Arte Digital

Esa Bestia

2005-11-25T09:47:00.000-08:00

Patricio Rey, se llama. Sabe que no tiene dueño y que a todos pertenece, pero rara vez no se lo confunde con esa cabeza calva y esos lentes oscuros. Carlos Solari es quien capitaliza la peregrinación, y vuelve el hechizo al público ricotero, siempre perverso y cruel. Para dejar, pasada la medianoche a la grey redonda desbandada en las calles. No tienen donde ir, a todo lugar que llegan les falta algo, si esa voz ya no está, y no dijo que va a volver.
Queda la ropa transpirada, la garganta seca y la voz afónica, el cuerpo tonto, que torpe camina solo por las calles. Termina la noche en Jijiji, y se esfuma ese amor de burdel. No hay consuelo al desvarío de una noche especial, que después de cinco años de agónica espera convaleció en La Plata.
La kermesse convocada para las 20:30, como de costumbre se palpita desde días antes, y en todo lugar. Hay regocijo en cada remera con la estampa de Oktubre que se agita al grito de: vamo´ lo redo´ ; las banderas que salen por las ventanillas de autos y colectivos, junto con los brazos que asoman desde los trenes, son las muecas rotas de estas dos noches en el Estadio Único. Al igual que en las anteriores presentaciones de los Redondos las caravanas llegan de todas partes, para ser una. Al llegar al estadio los ricoteros mutan su piel en esa Bestia. Mezcla de barrios, vejaciones y amores.
Un pacto perverso, un amor leal y frágil a la vez. Una apuesta desigual supone que siempre habrá uno que saldrá mal herido. El Brujo conoce la fuente de las palabras, que ya son de todos, se sabe, pero que sin él no tienen la fuerza para disponer y ejecutar. Juego de honores, trampa para ardillas y abrigo para el Señor del bosque. El estadio al fin a oscuras, gritos, y maldiciones echadas sobre el aire, truena el silencio cuando la escena se ilumina: fervor orgiástico en los cuerpos ante la bienvenida que les da el Gourmet.
Pasen y vean, tal vez sea igual que ayer. Es la misma sopa, uno, dos, la Bestia bebe del cucharón y ríe al ver el menú. Patricio Rey, es el tiempo y lugar donde la Bestia se quiere echar a morir. No descubrirá el engaño, nunca sentirá el mal olor. Come la Bestia, se atraganta pero no se detiene, bebe más y más. Un bocado, y se lleva el pan a la boca para ayudarse a tragar. Es Patricio Rey, fanfarria de amor; como muerte la mejor redención.

Escribir ¿para qué?

2005-09-11T12:42:00.000-07:00

Supongamos que esto lo lee alguien, ese alguien no sabe que uno no tiene la más pálida idea del lector tipo, ni del lector particular, uno escribe solo para uno, y la única certeza es que escribiendo simple y fácil muchos más nos van a comprender. Sin embargo, todos eligen escribir difícil porque es más fácil... y así el día a día se olvida y solo nos queda el anhelo de un futuro... que alguien sabrá escribir

ARTISTA por Félix de Azúa

2005-06-28T10:15:00.000-07:00

Acerca del artista reina un general desconcierto. Su existencia es indudable, pues a ellos atribuimos la aparición de obras de arte, sea cierto o falso que intervengan en su aparición. Cuando nos sorprende un paisaje de colinas verdes salpicadas de templos en las que a primera hora del día caminan breves figuras humanas acompañadas por un perro cabizbajo, decimos: ¡un Poussin! Cuando oímos una canción desolada cuyo tema se repite tercamente como si la cantara un hombre enajenado por una dolorosa obsesión, exclamamos: ¡un Schubert! Y así sucesivamente. En consecuencia, los artistas son gente en verdad existente porque con su nombre nos orientamos en la espesura de las obras.
Pero la energía del romanticismo ha contaminado tan profundamente las fuentes de nuestro juicio que tendemos a pensar en el artista como alguien autónomo, independiente, libre y genial. Una especie de self-made-man. Este error, frecuente y dañino, conduce al desastre a miles de jóvenes bien intencionados que creen poder ser tanto más artistas cuanto más autónomos, independientes, libres y geniales. De resultas de este patinazo una notable cantidad de gente pintoresca es incapaz de hacer aparecer absolutamente nada que no sea ella misma. Pero la contemplación de alguien libre y genial que dice ser libre y genial es insuficiente como obra de arte y una lata como obra de caridad.
Para explicar (aproximadamente) lo que es un artista debo recurrir a la fábula. Me avergüenza hacerlo porque es un método poco científico muy utilizado por ese enemigo de la democracia (según le califica Karl Popper) que era Platón cuando se veía obligado a explicar cosas que ni él mismo se explicaba. Me excuso, pues, de imitar a Platón, pero no todo el mundo puede ser Karl Popper.
En las muchas memorias y abundantes libros de recuerdos que han ido editando los judíos que sobrevivieron al Holocausto hay una figura que aparece con frecuencia y cuya actividad posee un interés muy especial. Cuentan los supervivientes que, tras ser detenidos y agrupados por la policía política alemana y francesa, eran almacenados en trenes especiales cuyos vagones habían servido para el transporte de ganado.
Hacinados como reses, sin espacio para sentarse, sin apenas aire para respirar, sin más agua que la lluvia que se filtraba por las grietas de la cubierta, millones de desdichados atravesaron Europa de Pau a Auschwitz, de Varsovia a Dachau, de Amsterdam a Büchenwald, durante semanas, camino del matadero. Antes de llegar muchos murieron de sed, de hambre, de asfixia, de agotamiento, de enfermedad; los supervivientes acabaron el trayecto pegados a los cadáveres porque no había espacio para dejarlos reposar en el suelo.
Los vagones, que eran de puerta corredera, traían unos mínimos respiraderos en la parte superior, a un palmo del techo, y otros cuantos orificios en el suelo para la evacuación de las heces. Por los respiraderos entraba la escasa luz que permitía a los infelices saber si era de día o de noche, y, aunque pueda parecer extraño, estos detalles cobraban para ellos una enorme importancia. Los respiraderos superiores estaban situados a unos dos metros y medio del suelo.
Muchos memorialistas coinciden en relatar cómo los presos de cada vagón elegían espontáneamente a una persona para alzarla hasta el respiradero con el fin de que fuera dando cuenta de lo que desde allí se divisaba. Solían escoger a alguien liviano, aunque despierto, de modo que pudiera ponerse de pie sobre algunos compañeros que con extraordinario esfuerzo le ofrecían sus riñones como tarima. El vagón entero se retorcía con dolorosa y agotadora contorsión para facilitar a los oteadores el acceso a la mirilla. Los presos necesitaban saber dónde estaban, adónde los conducían, qué tierras cruzaba el tren, qué gentes las habitaban. Para averiguarlo estaban dispuestos a los mayores sacrificios.
Pero no todos reaccionaban igual: cuentan también que unos pocos presos se mostraban escépticos y rehusaban colaborar. «¿Qué se me da a mí en dónde estemos, si me cabe la certeza de que voy camino del matadero?», decían crudamente. Ponían toda clase de inconvenientes a colaborar, y luego se negaban a oír y aun hacían burla imitando a los oteadores. Pero hasta los más escépticos atendían disimuladamente cuando los oteadores sabían explicar lo que veían. Porque, como es natural, no todos los elegidos servían para la tarea y había que cambiarlos de vez en cuando. Incluso a menudo.
Las primeras veces que los oteadores se alzaban hasta la ventanilla no tenían fuerzas para hablar. Llevaban quizá cuatro o cinco días a oscuras, asfixiados por el hedor, aplastados por sus compañeros, y de pronto se elevaban y veían la luz del sol, o la luna, o un perro, o un río. Balbucían algunas palabras y luego se ahogaban en sollozos, o caían en un mutismo seco. Sus compañeros solían mostrarse comprensivos y les daban un tiempo para reponerse e intentarlo de nuevo. Algunos, con el aplomo que da la experiencia, iban adquiriendo cierto control sobre sí mismos. Otros no podían resistir la tensión y se negaban a seguir haciendo de oteadores pues, según decían, para soportar el horror es mejor no ver nada y hacer como si sólo hubiera un mundo, el de los condenados a muerte.
También sucedía que ciertos vigías decepcionaban a los condenados porque sus relatos eran demasiado minuciosos, exactos y científicos. «Veo una estación de ferrocarril con dos puertas laterales y una central con trampilla de madera y herrajes de latón, seguramente atornillados; hay en el andén un hombre de uniforme de unos cincuenta y dos años de edad, con gafas de alambre y una pipa apagada. A la derecha hay un hangar de doce por quince...», decían estos malos vigías, y sus compañeros aceptaban la información pero los sustituían de inmediato por otros no tan rigurosos.
No decepcionaban menos los distraídos, aquellos que daban una visión dispersa, inconexa, improvisada y sin orden ni concierto del panorama: ahora una nube en forma de Afrodita o una bandada de pájaros, luego una pareja de burgueses que parecen amarse, ¿o son dos soldados discutiendo?; también irritaban quienes lo interpretaban todo desde sus impresiones personales, como que a ellos les parecía demasiado verde una planta o muy sucio un leñador... Ni la ciencia ni la inocencia, ni la verdad objetiva ni la expresión subjetiva les eran de ninguna ayuda a los condenados.
Los oteadores más apreciados eran aquellos que referían con acierto la existencia de un mundo verdadero, libre de la tortura y del horror, un mundo luminoso pero atado al mundo de los condenados por signos indescifrables. «Algunas mujeres de este pueblo se han reunido junto a la estación, en el abrevadero público, y están allí apiladas mirando nuestros vagones con disimulo. Veo que una de ellas, con un crío en los brazos, le señala a nuestro vagón, justamente, así que voy a sacar la mano por la mirilla», decía, por ejemplo, uno de los oteadores más apreciado por los presos. Sus compañeros podían pensar entonces que aquella mujer con el niño vería la mano, o algunos dedos de la mano, agitándose desde la mirilla, y que quizá así la mujer se convencería de que había gente muriendo en los vagones. Gente con manos, indudablemente. Y guardaría memoria de ello y algún día lo contaría a sus nietos: «Yo vi a los judíos pasar por la estación del pueblo y uno de ellos me agitó la mano, como saludando, desde uno de los vagones.» Así parecía redimirse una parte del dolor, aunque sólo fuera de un modo muy ideal.
En los buenos relatos, los presos tenían la certeza de que algo circulaba de los unos a los otros, de los condenados a los libres, del mundo de la muerte al mundo de la vida. Un signo indescifrable, como el rayo que desciende del cielo e ilumina la noche un instante, ponía en relación dos universos que se desconocían mutuamente. Y a los presos les era indiferente que de verdad el oteador hubiera sacado la mano o que la mujer la hubiera visto, pues lo esencial para ellos era sentirse partícipes del mundo de los vivos y pertenecientes al mismo, aunque sólo fuera por unos segundos.
El oteador de los vagones cargados de condenados era el único que tenía, no ya fe, sino constancia de la existencia de otro mundo en el que las leyes permitían vivir a la luz del sol. La vida de los condenados hacinados en el vagón era espantosa, pero si el mundo de los vivos era verosímil entonces la vida del vagón se convertía en una ficción resultante del juego de otras leyes que condenaban a vivir en el horror, sin culpa alguna ni haber sido acusados de nada. Se mantenía de ese modo la esperanza de que el horror tuviera un final.
Mientras el oteador era capaz de mantener la variedad del relato, mientras lograba convencer a sus oyentes acerca de la realidad del mundo luminoso, entonces el mundo del horror permanecía como la otra ficción. La realidad del mundo luminoso y la realidad del mundo de la muerte se sostenían la una a la otra como ficciones mutuas.
Sólo cuando las leyes del mundo de la muerte y las del mundo de la vida coinciden, sólo entonces la tarea del oteador carece de sentido y es inútil porque nadie la necesita. Pero cuando eso sucede, como en nuestros días posiblemente suceda, no sabemos si la indiferencia hacia oteadores, cronistas y vigías es el resultado de la victoria del mundo luminoso (es decir, del permanente desvelamiento de lo viviente) o el triunfo del escepticismo y la resignación de los condenados.
Debe prestarse atención al hecho de que ningún vigía consideró nunca su tarea como una opción personal y libre, movida por su genialidad. Sabían que su tarea no les pertenecía, sino que era el fruto de un pacto colectivo. El conjunto entero de presos, en el vagón, era la fuerza que alzaba y soportaba al vigía, y el grupo entero era el que aceptaba o rechazaba sus observaciones. Las visiones y relatos no eran, por lo tanto, el fruto de su carácter o la expresión de su espíritu, sino una relación efímera e instantánea, un acuerdo compartido por unos cuantos, por muchos o por todos, sobre la verdad de lo que aparece en cada momento. Añadamos, para concluir, un último punto de gran relevancia en nuestros días. A pesar de que las relaciones entre los condenados y los oteadores llegaron a ser muy densas e incluso en algún vagón casi institucionales, ni uno solo de los oteadores olvidó a cuál de los dos mundos pertenecía, aunque conociera dos mundos igualmente reales y verosímiles. En ninguna de las memorias y diarios que he podido leer aparece jamás un oteador que exigiera ser mantenido por la comunidad de presos.

Repúblika Fantoche

2005-02-02T05:32:00.000-08:00

A más de un mes, una mirada oportunista

Desde la tragedia de Cromañon hasta hoy, se ha montado la pantomima de siempre igual, lo mismo que ayer. La tragedia argentina, un sin fin de repeticiones. Otra vez la misma película. Y van…

Y cuánto vale ser la banda nueva / y andar trepando radares militares / Vamos las bandas / rajen del cielo / (…) / y cuánto vale todo lo registrado / si el sueño llega tan mal / que te condena. Es tristemente célebre oír hoy al Indio Solari, ya lo sabían los Callejeros, cuando incursionaban en el rock barrial, pero hoy ya no es como antes, y el tiempo sucede más veloz. ¿Es la culpa de Callejeros por alimentar en cada uno de sus recitales el cotillón de pirotecnia? ¿Es su culpa obnubilarse por el ego de un show más? ¿Es la culpa de los jóvenes desquiciados que no miden riesgos? ¿Es de Chabán, por colocar un medio sombra para abaratar costos, es su culpa encadenar la salida de emergencia para evitar que los pibes se colen? ¿Es de Ibarra y sus funcionarios por permitir que funcionen locales en condiciones expresamente prohibidas? Seguro que la culpa la van a repartir entre todos estos, para que todo marche igual. Y ya hay muchos (varias personalidades del rock, Ciro Pertusi, Germán Daffunchio, Miguel Botafogo, y otros) que aseveran que el problema es cultural, de educación, ejemplo fue el del “descerebrado” que enciende pirotecnia en un lugar cerrado, con un techo de medio sombra a pocos metros de su cabeza. Pero “esos” descerebrados son también los que pagan la entrada en cada uno de sus shows. Estoy de acuerdo, de seguro que el problema de fondo es cultural, no comparto que se lo adjudiquemos a los pibes. El problema es que todo es una fantochada, un país donde reina y comanda el oportunismo.
Donde existen los empresarios capitalistas, como Chabán, engendros de este oportunismo sistemático. Que como todo burgués capitalista siempre está alerta para aprovechar las ventajas del mercado, y solo invierte lo justo y suficiente, aguardando a corto plazo maximizar sus beneficios. No importa que muera gente, con suerte tal vez no muera. Solo vale que los costos sean los más bajos, y que su tasa de ganancia cada vez más caudalosa.
Están los políticos de turno, obviamente también oportunistas, los Macri, los Ibarra, los Kirchner (que lo sigue bancando a Ibarra, sin emitir palabra). Se mueven como pez en el agua, con sus discursos marketineros que solo buscan captar imagen para las próximas elecciones. De eso viven, de la politiquería para los días electorales que los ayude a conseguir esa bancada. Y luego van y negocian con los empresarios, también corruptos, hacen juntos sus negocios, administran y garantizan seguridad en el terreno para que las mafias operen.
Pero la República de la Fantochada no es de Kirchner, tampoco de Ibarra. Es nuestra, de quién más. Sí nosotros los votamos, los perdonamos y los votamos, y caemos siempre en la misma trampa de votar al mejor de lo peor. Y si echamos a patadas a un presidente, y copamos las calles, y nos unimos a los piquetes y desocupados, es por oportunismo, solo sirve para que podamos recuperar los ahorros y plazos fijos que nos robaron. No existe la solidaridad por oportunismo, solo se la conoce aquí, en Repúblika Fantoche. No rige la ley de convivencia, que tanta polémica desató en la ciudad porteña. En Repúblika Fantoche rige la Connivencia, todos nos juntamos y toleramos, y dejamos hacer, a unos pocos, dejamos que se afanen lo poco que queda, que se roben el futuro de nuestros pibes, un futuro desdentado, que nos meten el dedo en el culo, y si sangra nos gusta más.
Y del oportunismo comemos todos en Repúblika Fantoche, los empresarios capitalistas que se cargan los bolsillos; solo ven la oportunidad, los políticos que venden leyes al mejor postor, solo ven la oportunidad; las comadres de barrio que se llenan la boca despotricando a los jóvenes de hoy, sus nietos, solo ven la oportunidad; y faltan los medios de comunicación de donde salen los tentáculos rugosos y pegajosos, que nos dan de sus programas de radio y TV, nunca faltan las cotidianas dosis de información (la canción que siempre está bien saber y nos piden que cantemos), nos dan de sus diarios y revistas, con tapas de luto, nos dan su insolencia y cinismo, nos dan de comer. ¿Quién da de comer a quién?, me pregunto.
Y como también soy ciudadano de Repúblika Fantoche, peco de oportunismo, y no puedo librarme de él. Veo la oportunidad y la tomo. Es que hay tanto oportunista hijo de puta que me da impotencia, no sé si hago bien. Solo quiero saber si solo yo pienso esto. Invito a la reflexión. Yo creo que hay solución para Repúblika Fantoche, sería quemar y mandar a la mierda todo, pero es un acto de mucha grandeza para el ser humano de este nuevo tiempo.

…Aquella tarde, en Bahía Blanca, negó –recuerdo- toda salida a las tragedias argentinas. “Para encontrarla –dijo- deberíamos conocer el mapa de la cárcel donde estamos confinados. Si lo tuviéramos, podríamos matar al gendarme. Pero no hay mapas. Quizá ni siquiera hay gendarmes. Todo lo que nos queda, entonces, es sentarnos a la puerta de nuestra celda y ponernos a llorar”…
(Tomás Eloy Martinez, Lugar común la Muerte)

“Yo no me drogo, encuentro placer en el Arte”

2004-12-08T11:37:00.000-08:00

Entrevista a Quique Jaravina

Solo fue necesario marcar su número –porque ya no se disca, es la era digital loco!!!!- marcar su número 4342-67 AHA –AHA, y nos presentamos: ...Hola somos de Fantochada (¿y qué?), bueno y pactamos encontrarnos en un bar de Palermo Hollywood.
Como siempre hacemos los periodistas, llegamos diez minutos antes de lo pautado, registramos el ñoba, nos encaramos a la moza, y nos sentamos solitarios a la espera en la mesa del rincón. Cuando nuestro enviado iba armando el enécimo barquito de papel con las servilletas –correctamente dispuestas en el servilletero- entra al bar Quique Jaravina, con una fausta zancada, tropieza con una mesa que sale corriendo – era perseguida por cuatro sillas- y cae redondo al suelo, se levanta nos mira –o me mira- y con la mirada dice: “Yo no me drogo, encuentro placer en el Arte”. Nosotros le pusimos cara de vení y sentate pero no entendió, asi que le gritamos: “che Quique sentate, y no pierdas tiempo con la moza que no te va a dar bola.. es re-agreta”. Basta de pamplinas. Demos paso a la entrevista.

¿Cuánto hace que estás casado?
Mira, ya van a hacer 23 años que estoy casado con Abril... no me podría separar, mi matrimonio es como un fetiche, que se yo. Si me separo perdería todas las ganas de vivir, además es como si me faltara algo entre marzo y mayo....

¿Fue ella la que te acercó al arte?
Sí, sí, le dije: “ya que salís en el auto ¿por qué no me acercas hasta Costa Rica y Armenia, que tengo que entrevistarme con los de Fantochada” (sitio de arte digital, recuerden).

¿Qué te parece nuestro weblog?
Está muy bueno, es una masa, lastima que no tiene imágenes... Espera ¿te lo puedo preguntar? Dejame que te lo pregunte... cambiémos de lugares.

Quique: Bueno pongo Rec, ya esta yo estaba tomando la gaseosa, no tu café, ahí está gracias.... Ahora sí: ¿Che por qué en www.fantochada.blogspot.com no hay imágenes?

Yo: Mira.. si te digo no me lo vas a creer.. En realidad no es que no querramos, hemos insistido mucho, y cada puta imagen que elegimos para postear, no hay caso. Es como que está contra nuestra cruzada, yo ya se lo dije a Ignacio (Uman).
Pero, espera, mejor te entrevisto a vos, cambiemos los lugares por favor...

Quique: Sí dale porque “Yo no me drogo, encuentro placer en el Arte”

¿Sos quisquilloso, Quique?
Dejá de golpear la cucharita en el pocillo, gracias...
Perdón, ¿decías?

Sí ¿cómo es un día en tu vida?
Me levanto a la mañana alrededor de las 6AM, y me voy a la terraza, en seguida, a jugar a la rayuela, porque es el momento en que estoy más lúcido en el día. Después al mediodía, me llama Abril, y bajo para almorzar... y a la tarde me dedico a L´art pour l´art.

¿A vos qué te parece, cuando me convendría presentarme a rendir el final, el 16 o el 23?
Mira pibe....ehhhhhhh.....¡Mozo!

¿Quique, alguna vez probaste con un yogurt?
¡para loco! ¿a vos quién te mando? Ya te dije: “Yo no me drogo, encuentro placer en el Arte”

Bueno Quique no te enojes, estás malinterpretando.. Si querés decirle algo a la gente que esta del otro lado de la pantalla acá tenés mis dedos sobre el teclado, que empiezan a escribir.....

Gracias nene!!!
A mi siempre me han dicho que no soy alineado, y yo les digo que el hipopótamo que es esta Buenos Aires solo se despierta cuando lo patean en la cabeza.......

¿Arte o Parte? El artista y su mundo ¿y el resto de la sociedad?

2004-12-06T16:45:00.000-08:00

"...evidentemente debemos confiar en otras disciplinas, en alguien que se dedique full time a tener una mirada de la vida, a ver en qué manera se transmiten las emociones del mundo -que a su vez, también lo conmueven a él- (...) entonces, yo creo que eso es lo que uno tiene de ventaja sobre el standard -de los hombres-, mientras que la pobre gente está doce horas manejando un taxi, yugando por ahí, o preocupada por ver cómo para la holla hoy día, el artista está dedicado full time a la comprensión de las emociones que se manejan en el mundo (...) A mis letras siempre les adjudican que son crípticas... yo digo que son una expresión simbólica, cualquier manifestación artística debe ser simbólica, obligatoriamente debe ser sugestiva y no descriptiva; entonces es ridículo ese planteo que me hacen. Yo creo, tambien, que es un cartelito que te cuelgan aquellos que no saben escribir nada más que de birra y de culos..."

Carlos Solari

Un helado muy carioca

2004-12-04T16:25:00.000-08:00

Cuando Ud. va a la heladeria, pide sambayón? o sabayón? A mi una vez me sirvieron una samba brasilera en un vasito de $1,80 y despues el heladero me dijo: ahí tenes servilletas para que no te chorrees!!!!!!!!!!!
¿Esto es arte digital?????????

El pensamiento fragmentado

2004-11-29T15:53:00.000-08:00

Reflexiones que se desprenden de la intervención de la cultura digital en los procesos cognitivos, la fragmnetación del hombre, y el hombre integral...

Al igual que cuando la modernidad daba sus primeros pasos, proclamándose como liberadora del cuerpo, devolviéndole a este el espíritu, atrapado en los jalones de la Civilización del progreso, Mc Luhan quizá subestima demasiado las potencialidades de las nuevas tecnologías al afirmar:

“La rueda es una extensión del pie, el traje una prolongación de la piel y el alfabeto fonético una extensión del ojo que implica el paso del hombre oral al hombre visual. El uso de los medios electrónicos nos hace pasar del hombre fragmentario al hombre integral”

Subestima demasiado dichas potencialidades porque deposita una gran responsabilidad sobre los medios electrónicos. Quizás, tanto los que hablaron en nombre de la Modernidad, como aquí Mc Luhan al postular la llegada del hombre integral, pasa por alto, que en una civilización como lo actual -donde niños y hombres mueren por enfermedades del siglo pasado o sencillamente por la falta de alimentos, y del otro lado del mundo otros tantos millones de seres humanos viven en condiciones de alienación- y donde la ciencia y la tecnología están al servicio de la reproducción ilimitada e irracional del capital, lejos quedan toda sus aplicaciones posiblemente filantrópicas. De este modo todo avance e innovación respecto a cualquier esfera- ya sea comunicaciones, salud, educación- indefectiblemente, a causa de este matrimonio perverso entre ciencia y capital, solo representan nuevas oportunidades comerciales, nuevos mercados emergentes, ganancias instantáneas y logarítmicas.

En cuanto a la tecnología digital y su desarrollo podemos observar como día a día, la brecha digital que extiende entre quienes pueden acceder, al nuevo hardware, software, entre otras posibilidades, y quienes no pueden hacerlo se agudiza a pasos agigantados. Por un lado se proclama –como en otras épocas, la libertad individual- el acceso universal, por el otro, indirectamente se lo restringe, los conocimientos que se exigen necesitan de una mayor capacitación, que los torna más complejos de alcanzar.

Sin embargo, más allá de esta crítica inicial, es verdad que al interior del campo digital, crecen nuevas problemáticas que no deberíamos dejar de desconocer y discutir. Tal como lo plantea Mc Luhan, estamos frente a la llegada de un posible hombre integral, a pesar de esta globalización fragmentaria.

La era electrónica y el nacimientote la cultura digital, no solo han afectado el sentido tradicional del arte. Además, ha puesto en tela de juicio la categoría de artista romántico –como creador supremo- imponiendo una tendencia hacia la creación colectiva. De este modo, se ha generado un nuevo espacio estético, el cual se desarrolla entre dentro de los márgenes de la serialidad y la repetición, vaciando de sentido la distinción por géneros, tendiendo a una producción de formas híbridas. Asimismo, afectó radicalmente el modo en que el hombre accede y se vale para generar el conocimiento.

Si bien la cultura escritural ha transformado profundamente la vida del hombre –dando lugar al surgimiento de la subjetividad, y la posibilidad del hombre de distinguirse de los objetos, añadiendo también la idea de mente- hoy día parece estar llegando a una fase superior de desarrollo.

Las nuevas modalidades de representación que proponen los juegos de ordenador, o los simuladores de realidad virtual, implican la presencia de nuevos conceptos en que el hombre se desenvuelve y se comunica, algunas de estoas nuevas ideas en danza son: interacción, participación, inmersión; las que se desarrollan en detrimento de otras, viejas ideas estructurante del contacto, como la narración, el relato, la argumentación, etc.

Haciendo una comparación entre la narración utilizada en la literatura o el cine, y la que aparece en los juegos de ordenador, podemos observar que en estos nuevos software, lo que prima es el criterio de interactividad, por sobre el relato. El espectador en dichos juegos y/o simuladores, es convocado en la totalidad de sus sentidos; en el cine los acontecimientos se desarrollan en una estructura narrativa que implica una postura perceptiva sedentaria, fija y mental. El jugador, en cambio, dentro del juego posee la capacidad de alterar el curso de al acción, la cual se inicia, porque el está ahí, se implica en una inmersión, la cual supone un tipo de actividad vicaria. El concepto de narración con el que no encontramos difiere en relevancia y densidad. La narración solo ocurre, a medida que el jugador avanza, es una idea de narración limitada, de naturaleza fragmentaria, y de pobre epopeya. Si alguna narración posible llega a ser lograda, esta, habrá supuesto varias horas de juego, de reinicios, de muertes, y de una práctica fuertemente repetida, que implica la adquisición de una destreza para manipular los controles, el conocimiento del espacio virtual, y muchas partidas almacenadas.

No obstante el jugador no es más convocado como mero espectador, que responde pasivamente. Ahora el hombre es convocado en calidad de protagonista. Es el dueño del control del tiempo sobre el juego, tiene la certeza de estar ahí, dentro de la pantalla, respondiendo y siendo respondido activamente. Pero la narración ha sido drásticamente constreñida. En su lugar, en el centro de las expectativas prevalece la idea de interacción. Somos convocados a llevar a cabo acciones cenestésicas, pero siempre vicarias.

La narración tiende a desaparecer, dando paso a la inmersión, a la interactividad. El relato se transforma en un pretexto, y rápidamente queda en el olvido. No importa el contenido en cuanto a trama argumental, solo interesa en cuanto a calidad de imagen, y su capacidad de confundirse con el espacio real. El hombre busca placer en la fantasía de estar, por un momento fuera de su mundo habitual.

Otro tanto en esta misma dirección, se asemeja la aparición del hipertexto, y las nuevas posibilidades que ofrece. Ante un hipertexto, el hombre, no se halla ante piezas aisladas e inconexas, sino que está frente a nodos de múltiples asociaciones que puede ir cruzando. Sin embargo, para llegar a explotar sus potencialidades, y comprender en esencia le volumen total de información que se le ofrece se hace necesario, una capacitación mayor que permita lidiar con los software y contenidos cada vez más complejos.

El hipertexto, de este modo, no solo sería un modo de diseño, sino que tiende a transformarse en un proceso de escritura. Coloca al hombre al hombre ante una nueva forma de relacionarse con el conocimiento, nos dirigimos hacia un nuevo modo de pensar. El hipertexto postula cierta autonomía de pensamiento para el lector, quien ahora construye el sentido del texto, el cual podrá o no coincidir tonel pautado de antemano por el autor. Sin embargo, vale la pena preguntarse, que tan libre puede desenvolverse el hombre frente a estas nuevas herramientas, si el solo hecho de interactuar con ellas supone el saber de un complejo aglomerado de conocimientos técnicos, los cuales nunca terminan por alcanzarse. Hasta qué punto el hipertexto es determinado por el lector, y en qué medida el lector acaba comprendiendo, lo que desde un principio el autor pensó de un modo, son cuestiones que se vislumbran en un presente que nos conduce a un pensamiento fragmentario e impredecible.

Si no hay imagen... ¿muere un weblog?

2004-11-29T15:47:00.000-08:00

Son las paredes que me hablan, el ratoncito que deja de hacer un click, pero tampoco sabe responderme, ¿qué ocurre si tod es texto, y no hay imagen posible de postear?
Espero los comments...

"Hoy todo está masticado"

2004-11-29T15:23:00.000-08:00

Entrevista a Peter Sussmann

Toda una vida dedicada al arte plástico. Desde su experiencia habla del Arte digital, de las nuevas técnicas, su humilde impresión de una nueva forma que lo amenaza todo.

En el taller mismo donde realiza comúnmente sus obras, conversamos con el artista plástico Peter Sussmann. Entre cuadros que nos hacen viajar por mundos tan contrapuetos, entre cuerpos mutilados, y colores pasteles, naturalezas y paisajes. Capaz de aliar inteligentemente las expresiones figurativas con las que no lo son, pueblan sus lienzos serenas y virtuosas pinceladas. No puede expresar lo mismo en cuanto al arte digital..

¿Qué acercamiento ha tenido con el arte digital?
Evidentemente el arte digital entró en una época en que a mi, ya no me interesaba experimentar con una nueva técnica, tené en cuenta que yo vengo exponiendo hace 50 años. El uso que hago de una computadora y los programas es muy básico.

¿Comparte la idea de que el Arte digital ha puesto en cuestionamiento la concepción del arte tradicional?
No ha sido solo el Arte digital desde mediados de los ´60 y ya entrados los ´70 en adelante ha habido diversas formas de expresión que se incluyeron en todo lo que es arte plástico, y que no tenían nada que ver con la que nosotros llamábamos en un época, es muy difícil hacer una análisis del Arte digital sin tomar esto en cuenta…
Por ejemplo se incluyó la fotografía, todo eso permite expresarse sin tener un estudio de la disciplina del arte plástico. Una persona que ni siquiera sabe dibujar, un cuerpo, de golpe se siente artista. Creo que es más una producción con una idea detrás, finalmente termina siendo más lo que se explica que lo que se hace, porque esa sin una explicación no sirve, entonces cualquiera se siente artista de este modo.

Este movimiento que UD. bien describe ¿es el que se da más acabadamente con el Arte moderno? ¿Por ejemplo en el cine las obras de Godard en el cine?
En Europa comenzó luego de la segunda guerra mundial con el Dadaísmo después fue superada….y luego regresó y tuvo su auge alrededor de los ´70. Están haciendo lo mismo hoy en día. Por ejemplo después de la segunda Guerra mundial, con el Dadaísmo en la literatura, en poesía se hacían trabajos que sol eran yuxtaposiciones de palabras. En la literatura se escribía sin puntos, ni comas utilizando frases transpuestas.
Esa es para mí una de las pequeñas razones, hay otras razones… la facilidad con la que se trabajan esas cosas, por ejemplo uno agarra una caja vacía, la llena con determinados objetos, le pone un título ¡y es arte!

¿Y con el artista sucede algo parecido?
Es lo mismo porque se usan diversos elementos, así es más la habilidad de la persona, lo que entra en juego, para hacer funcionar técnicamente un aparato que una habilidad de expresarse. Con un buen operador se modifica una foto, puede añadir, puede suplantar superponer otra fotografía, hacer miles de cosas. Yo he visto un muchacho que hacia arte digital, reproducía un cuadro no digo clásico, una naturaleza muerta del posrenacimiento entonces con la computadora, la amplía, modifica el fondo, luego lo emplaza bien dispuesto con otro elemento, por ejemplo una foto de una mujer desnuda, lo incorpora. Luego hace una composición que dice: es el Arte digital manifestando el erotismo de la comida. Y así hace cualquier cosa porque lo único que tenés que hacer es teclear.

¿Es como si el artista dejara de ser creador? ¿Sería un productor o reproductor?
Un productor de imagen, donde lo único que cuenta como creación es la facilidad o la habilidad o el talento para buscar una imagen.

¿Se pierde la originalidad, como que esta está solo en la capacidad de modificar?
Es un poco lo que hace el fotógrafo. Pero lo del fotógrafo es muy respetable, lo que hacía en una época, ahora menos. Era un testigo de la realidad cuando había u buen fotógrafo era hasta una obra de arte. Lo otro ahora es esa gente que saca veinte fotos y después eligen la que mejor salió y la retocan un poco, con los programas y ya está.
Todo eso facilita mucho, yo igualmente respeto mucho el trabajo del fotógrafo. Es un oficio donde necesitas de la facilidad par estar en un lugar, ver algo y captarlo. Pero no consiste después en retocarla y eso. Lo meritorio del fotógrafo es estar en lugar y momento justo.
Quizá detrás del Arte digital halla algo que yo no he captado, quizá no le he analizado suficientemente. Pero puedo decir que es algo pasajero cuando venga una nueva tecnología va a pasar al olvido como pasó con la simple impresión cuando legaron las maquinas modernas.

Hay quienes dicen que el arte sino habla del amor y la muerte, es un arte banal o no es arte. ¿UD. que piensa, que lo motiva a la hora de hacer pintura?
Es un análisis válido en cierta forma. El hombre como ser pensante siempre contó con un ámbito en el que se expresó artísticamente, forma parte de su vida. Desde que pintaba las cuevas, hasta que bailaba, cantaba, es una forma de expresión del ser humano muy particular. También es una forma de perdurar. El amor y la Muerte son dos grandes temas evidentemente. El hombre cuando expresa siempre conlleva algo por atrás, puede ser admiración por la belleza, por el sexo opuesto, o el mismo sexo, depende quién sea, o puede expresar la alegría de vivir.

¿Y en sus obras que es lo que más le despierta la expresión?
Hay de todo, soy bastante diverso, tengo obras de protesta, otras que buscan la armonía, la belleza. Por ejemplo puedo pintar, un retrato, y después quizá haga una figura de un cuerpo mutilada…
Todo depende de los estados de ánimo, o de momentos que uno vive, o la impresión que le causa una noticia, uno también quiere decir algo.

Marshall Mcluhan dice que esta era electrónica nos hace pasar del hombre fragmentario al hombre integral… ¿UD. qué opina al respecto?
Es muy discutible. Lo que yo veo por ejemplo, pensá en la edad que tengo, y lo que he vivido, es que los chicos cada vez leen menos, lo único que ven es la televisión. Por ejemplo en un stand de revistas, hay mucha uniformidad, hay diez revistas, y seis tiene en sus tapas mujeres semidesnudas, las otras tienen un par de actores, otras algún político y se termina ahí. Antes las revistas tenían dibujantes, artistas, eran más elaboradas. Antes no digo que eran mejores, pero sí era otra la expectativa par el que las compraba. Con l a televisión pasa lo mismo, el 80% es muy banal, y el resto pasan las películas clásicas o lo que tiene a mano. Los noticieros son elitistas, ya no hay opinión.
Muchos hablan de censura indirecta, yo creo que también hay un desinterés por parte de la gente, que es cada vez más grande. Hoy no se piensa, todo está masticado, hoy van se sientan frente a l computadora, y obtiene todo al instante. Es verdad, el manejo que se requiere es más complejo, pero es solo respecto a la técnica. Todo está masticado, abreviado.

El arte romántico devenido digital

2004-11-29T15:17:00.000-08:00

La angustia es constitutiva del ser humano. Queremos crecer, progresar, ser mejores, saber más. Pero siempre queda un saldo, porque el mundo es un límite. Hay límites comunes que no nos dejan desarrollar un amor, un afecto, una amistad. Y como si fuera poco, sabemos que algún día no estaremos en este tierra, sabemos que nuestros seres queridos también se van a morir. Entonces siempre hay un saldo adentro de la cultura y la personalidad que necesita reequilibrar la angustia.
Dice acertadamente el refrán: No solo e pan vive el hombre.
Esta es la razón profunda por la que nuestros antepasados primitivos pintaban los cadáveres de sus seres queridos, esta es la razón por la cual desde entonces y para siempre, el hombre canta, baila, pinta, narra historias.
Todos necesitamos de ir al teatro, o leer una novela y tenemos derecho a ello, porque sino no tenemos otro camino que autodestruirnos. O recurrir a las drogas. Las drogas son el calmante artificial, cuando no podemos gozar del arte.
Hoy día nos toca vivir en una sociedad, donde todo parece estar hecho para que nadie pueda obtener placer del arte. Los medios, solo tienden a publicitar un seudo arte, lejano al arte verdadero siempre de carga dramática. Porque todo arte que no hable del Amor y la Muerte – considerados como dos grandes temas que representan el paso del hombre por este mundo -, no es arte, es un arte banal. Toda la sociedad actual, está llena de banalidad, pero el hombre necesita de un arte profundo y verdadero, para poder equilibrar su angustia.
El arte latinoamericano, las bellas artes –arquitectura, pintura y escultura- se encuadró en la dialéctica Civilización / Barbarie. En primer término fueron incluidas las normas del “buen gusto” europeo y en un segundo término toda la tradición colonial, especialmente aquella derivada del barroco. Los planteos de la Ilustración, con su minusvaloración del arte mestizo – y más aun de todo arte indígena- impuso un panorama ajeno a los últimos tres siglos del arte colonial, en el que había sido fundamental el mestizaje entre las formas adquiridas y la riqueza del arte indígena. Este ultimo luego del exterminio que significara para los pueblos precolombinos el periodo de colonización y saqueo, fue ignorado o sencillamente censurado. Sin embargo siempre ha estado latente, aunque ha perdido toda vitalidad. Solo es posible encontrarlo en su esplendor auténtico entre las comunidades aborígenes que han sobrevivido y que aun resisten.
Al panorama descripto, seguidamente, se sumó la necesidad de olvidar toda referencia al pasado español que se dejaba atrás.
El arte digital en América latina –más allá de los cambio introducidos por la misma tecnología- no se apartó de los parámetros y valores adquiridos, y reformulados, de la Ilustración y la Modernidad. Sin embargo la cultura digital ha afectado la esencia del arte tradicional.
La cultura digital h dado paso a un nuevo espacio estético que tienda al juego de superficie y a la producción de imágenes que carecen de las implicaciones de fondo tradicionales. La era de la reproductibilidad – que comienza con la mecánica – con la aplicación de la tecnología electrónica ha socavado todos las expectativas democratizantes que se utilización podía ofrecer, según Walter Benjamín. En cambio ha desarrollado y concretado los caracteres más oscuros de la industria cultural de masas, presagiados por los representantes de la Escuela de Frankfurt.
Esta nueva estética, es la que hace ce la serialidad y la repeticón sus herramientas, tendiendo a la producción de formas híbridas. Las nuevas formas del arte carecen de sentido de originalidad, se inclinan por la el logro de “las versiones del último modelo”.
Las nuevas técnicas digitales favorecen la expansión y el perfeccionamiento de uan cultura elíptica d e la imagen y la forma de juego de superficie.
El arte digital latinoamericano, no escapa a las nuevas formas estetizantes que se imponen, si bien las representaciones pueden tener cierta “particularidad” distinta a la de los países industriales. Sin embargo, no por ello deja de responder a este orden de poducción, donde el espectador es entrenado para que dentro de los márgenes de al serialidad y la repetición sea capaz de apreciar las diferencias cada vez más nimias.

¿Hay alguien ahí?

2004-11-25T18:28:00.000-08:00

La satisfacción materializada en un weblog

2004-10-07T06:03:00.000-07:00

Esta mañana nos dirijimos a un cyber, luego de las instrucciones sobre la marcha de Ignacio, y de un compañero, pude lograr abrir un weblog, gracias a la gente de www.blogger.com. En cambio, no puedo ser decoroso para con la gente de www.zonalibre.org, hoy comprendo a las personas que me hablaban barbaridades de dicho website. Es que no han cumplido con sus prometidos, nos hacen aceptar un estatuto del usuario pero ellos olvidan respetar sus servicios ofrecidos.
recuerdo aquel dia, el dia en que habia obtenido el weblog en zonalibre, era como tocar el cielo con las manos, y eso que llovía pero no me molestaban las gotas en la cara. Recuerdo que llegue a mi casa empapado y enpapado y no era un papa, mi mujer me miró y dijo
-: ¡estas empapado!
y yo respondí -: "y enpapado"
-: ¡Ahh!, dijo ella.
Pero no quedó ahí la conversacióny ella nuevamente insistió
- : ¿ Y esa sonrisa en tu rostro, Carlos Augusto, qué es esa sonrisa ahí en tu rostro? ¡Dime!
yo respondí -: ¡Nada Teresa, ya cállate!
-: ¡Te has encamado con una ramera, desgraciado! Grito al mismo tiempo en que estrelló un plato contar el piso.
-: ¡Frío, frío! dije yo.
-: ¿Entonces, además de las rameras que eslo que te pone tan feliz? ¡Dime, desgraciado!
-: ¡Nunca lo entenderías!
-: ¡Ya deja de subestimar mi capacidad, siempre has sido el mismo cerdo sabelotodo!
- : ¡ Es que saque un weblog! ¡Puedes entederme, ahora!